mille excuses à ceux qui attendaient impatiemment de mes nouvelles, mais la vie avec le père noël n’est pas de tout repos!  il est minuit et quart, nous venons tout juste de terminer les derniers ajustements à la PNP, après sept journées de vingt heures passées avec l’infatigable barbu et son équipe.  je reprends l’avion demain matin pour montréal, étourdie, épuisée mais bien consciente du privilège exceptionnel que j’ai eu de côtoyer l’homme le plus généreux de l’univers et de découvrir ses secrets…  secrets que je partagerai avec vous sous peu, promis.

Le village du Père Noël à Rovaniemi en Laponie.

après un mois de pré-production éreintant, alexandre bérard et moi nous embarquons dans quelques heures pour le pôle nord afin de compléter l’installation de la nouvelle console PNP, le système lancé l’an dernier qui a permis à plus d’un million et demi d’enfants de recevoir un message personnalisé du père noël.

près de vingt-quatre heures de voyagement nous mèneront à rovaniemi dans le cercle polaire, à quelques 900 km d’helsinki, lieu de résidence officielle du père noël.  (NDLR: je suis un peu déçue — j’espérais qu’il vienne nous chercher à helsinki en traîneau, mais celui-ci n’entre semble-t-il en opération qu’en novembre…)

alex et moi passeront sept jours avec le PN et son équipe afin d’effectuer des tests et former l’équipe de lutins qui opérera la console.

à suivre cette semaine.

selon le synopsis officiel, c’est “la web série de l’heure“… et si cette autopromotion maladroite m’a bien entendu fait sourciller, le visionnement des deux premiers épisodes de tempsmort.tv m’aura forcée à donner raison à l’auteur de ce texte racolleur.

lancée le 9 juillet, la série suit le quotidien de joël, survivant d’un cataclysme survenu quelques mois plus tôt qui a laissé le québec sans électricité, figé dans le silence et la neige… une neige qui tombe sans arrêt depuis 180 jours.

personnellement, je n’avais rien vu d’aussi “cinématographique” depuis take me back, l’intrigante série des montréalais seth mendelson et joe baron. extrêmement bien tournés, intrigants, inventifs et parfois même drôles, les deux premiers épisodes valent résolument le détour (seul le texte de la narration laisse un peu à désirer, mais bon, ça vous le savez, c’est mon dada…)

scénarisée par julien deschamps jolin (qui y tient également le rôle principal) et éric piccoli (qui la réalise), le but avoué de cette série autofinancée par les productions babel est l’éventuel passage au cinéma: “Tout le monde le sait, les films sont difficiles à réaliser ici, et ceux de genre, encore plus. Nous avons misé sur le web pour créer un intérêt, un «fan base», pour faire une proposition au Québec: “si vous aimez notre web série Temps Mort et que vous aimeriez voir ce genre de cinéma en salles, aidez-nous franchir la prochaine étape”. Si la réponse du public et des médias est favorable, la motivation atteindra un nouveau paroxysme pour la réalisation de ce long métrage.”(1)

dans une entrevue accordée à mangemonblog, piccoli confie qu’au départ temps mort devait être un court métrage… puis un long… et que finalement, impatients de partager leur histoire, les créateurs se sont tournés vers le web: “Temps Mort devait seulement être utilisé comme prototype, mais avec le temps, nous en sommes arrivés à la conclusion qu’il était ridicule de garder cette histoire que pour nous, et c’est à ce moment que nous avons eu l’idée d’en faire une série web..”(1)

j’ai poussé un long soupir de déception à la lecture de ces lignes. la prémisse, la proximité avec le personnage, l’ambiance claustrophobique de l’ensemble, le déploiement progressif au service du suspense, tout semblait ici tellement “taillé” pour le web… (2)

argh! quand cesserons-nous de voir le web comme un “plan B”? quand nos cinéastes commenceront-il à mettre spontanément leur talent au service d’une nouvelle expérience issue du cinéma d’auteur?

je sais ce que vous allez me dire.

…quand de vraies structures de financement seront mises en place…
…quand le développement de contenu destiné uniquement au web sera reconnu comme un art à part entière…
…quand les producteurs “traditionnels” auront fait le deuil de leurs vieux modèles…

aaahhhh je sais ben… mais c’est long, je trouve.

(1) lisez l’entrevue intégrale ici.
(2) les dix épisodes de la série seront présentés “en long-métrage” dans le cadre du festival fantasia. détails et réservations ici.

“si un siffleux sait siffler, je peux siffler moi aussi!” est un des rares souvenirs que j’ai de passe-partout, cette émission-phare de ma génération que je semble être la seule à avoir détestée — je trouvais passe-partout nounoune, les marionettes laides et la musique in-sup-portable. seul fardoche (un personnage de fermier/homme de la terre) trouvait grâce à mes yeux, et j’avais un peu pitié de passe-montagne, benêt rêveur “pogné” avec deux femelles hystériques…

enfinbonbref, un sketch devenu légendaire mettait en scène le dit passe-montagne en train d’essayer de siffler. on passait de passe-montagne à des images de marmottes, qui sifflotaient sans problème alors que notre homme ne parvenait qu’à crachoter sans émettre un son… ce qui le rendait furieux. “si un siffleux sait siffler, je peux siffler moi aussi!“, répétait-il sans arrêt, enragé, entre deux tentatives. si je me souviens bien, il n’atteignait jamais son but, piquait une sainte colère et était tiré hors-cadre par passe-partout et passe-carreau. (d’ailleurs, comme le mentionne cette blogueuse, on repassera côté pédagogie…)

vous voilà donc dans le coup, chers amis outre-atlantiques et/ou pré-seventies…

à vous maintenant de m’éclairer: comment diantre vous expliquiez-vous le titre de ce blogue sans savoir ce que je viens de vous raconter?!?! si j’en crois les théories hilarantes échaffaudées par certaines de mes fréquentations hexagonales (merci ma bichette), nos amis fouisseurs semblent avoir inspiré certains bijoux d’inventivité… merci de les partager avec curieuse petite moi!

je n’avais personellement jamais entendu parler de joshua harris avant de lire cet article du utne reader. et pourtant, selon ses propres dires, harris est “le plus grand artiste du 21e siècle“.

je vous entends d’ici lever les yeux au ciel, mais je dois avouer qu’après une exploration un peu plus poussée du personnage j’en suis venue à comprendre pourquoi certains appellent harris le “warhol du web”: à la fois visionnaire et mégalomane, harris est de ces artistes qui vivent sans compromis, par et pour leurs convictions… et dont le cheminement créatif en lui-même devient manifestation artistique.

“we live in public“, documentaire de ondi timoner primé à sundance, explore deux de ses projets les plus controversés: quiet (1999) et we live in public (2001), mises en scène expériencielles visant à prouver que privé d’intimité, l’être humain se transforme en zombie.

après le dotcom boom, harris a les poches pleines et décide d’enfermer pendant un mois 100 artistes consentants dans un bunker/hotel où ils seront filmés 24 heures sur 24. histoire d’ajouter au potentiel explosif de l’expérience, les participants ont accès à un stand de tir et des armes à feu… alertée par FEMA qui voit en quiet les germes d’une secte millénariste, c’est finalement la police de new-york qui mettra un terme à cette première folie.

harris décide alors de se mettre lui-même en scène en installant 32 caméras dans le loft qu’il partage avec sa blonde et en restant “live” 24/7. à la fois cobaye et geolier, harris va se désintégrer sous les yeux des internautes, perdant lentement l’esprit… et sa fortune de quelques 80 millions. CQFD.

sur nos écrans à l’automne.

cordés sur scène se trouvaient notamment david purdy (le suprenament sympatique) représentant de rogers cable, karin gilford (une transfuge de yahoo passée chez comcast) et mon chouchou du moment, le brillantissime gary carter.

le modérateur a ouvert en demandant aux panelistes ce qui les empêchait de dormir la nuit.

1) purdy a confié faire de l’insomnie en pensant à ce qui allait advenir de leur modèle d’affaires basé sur abonnement. de nombreuses nuits blanches l’auront finalement mené à la conclusion que le salut passerait par un système d’abonnement multiplateforme, avec tarif mensuel qui donnerait accès aux contenus à la télé, sur le web et tutti quanti.

2) c’est la “dévalorisation” de la production qui tient karin gilford éveillée la nuit. produire quelque chose de qualité coûte toujours aussi cher – et ces productions sont aujourd’hui évaluées et consommées de la même façon que des trucs boboches tournés dans des demi sous-sols. ceci déprime beaucoup karin.

3) après avoir répété la question, carter pousse un long soupir et laisse simplement tomber : “what does it mean to be a producer of entertainment in the 21st century?”

à mon humble avis, carter pose ici la seule vraie question que nous devons aujourd’hui nous poser. notre réflexe premier est – et c’est parfaitement normal – de tenter de sauver notre peau et de trouver une façon d’arrimer nos vieux modèles à la réalité émergente… mais avant toute chose, ne devrions-pas accepter cette réalité? “tomorrow is now“… à nous de changer.

captivante présentation de susan savage-rumbaugh, une primatologue dont le travail avec les bonobos, s’il est controversé, n’en est pas moins fascinant.

les bononos qu’elle élève dans un contexte mi-humain, mi-animal (“panhomo culture“) apprennent à communiquer, écrire, et sont bien meilleurs que moi à pacman.

“we believe that it’s not biology, it’s culture. so we are sharing tools, technology and language with another species.”

rassurez-vous, je ne vous causerai pas balle-molle (NDLR: si un jour je me mets à vous causer balle-molle, repentez-vous et embrassez vos enfants, ce signe méconnu de l’apocalypse est sans appel). ce billet s’attardera plutôt à un homonyme de notre bien-aimé “kid”, un visionnaire aussi atypique que brillant que j’ai eu la chance d’entendre à banff.

né au zimbabwe et élevé en afrique du sud, ancien comédien et agent, gary carter est aujourd’hui COO (chief operating officer) de fremantle media, la multinationale de RTL responsable, entre autres, des formats “idol” et “got talent”. il est également CRO (chief creative officer) de FMX, une division de fremantle dédiée à l’exploration de nouvelles approches en création numérique.

l’homme fait plus de six pieds, porte des complets flamboyants et mentionne dans sa bio “qu’il partage son temps entre londres et amsterdam où résident son mari et leur fils adopté”. ce profil détonnant, combiné à la feuille de route de fremantle et au synopsis racolleur de sa présentation, laissait présager le pire. au terme d’une journée plutôt décevante, je me suis donc callée dans mon siège résignée à subir une séance de pontification à la gloire de la saucisse commerciale.

oh que j’étions dans le champ.

l’allocution de carter a de loin été la plus inspirée et la plus inspirante de tout mon festival. cet homme cultivé, réfléchi et humble a posé plus de questions qu’il n’a offert de réponses, nous entraînant dans un dédale de réflexions “macro” sur la création et la nature humaine.

voyez plutôt par vous-même – extrait de son allocution “the next big thing”, prononcée au NATPE en 2007:

cette fois, carter s’est attardé à l’avenir du “storytelling”, nous rappelant que les humains ont toujours raconté, et raconteront toujours des histoires, mais qu’aujourd’hui, la donne avait changé: “scarcity in the analog age was replaced by abundance in the digital era – everyone and anyone is now a storyteller.“

évidemment, on l’a questionné sur “l’affaire susan boyle“, encore internée au moment du festival, et sur les leçons qu’il en a tiré: “i think it prouves once and for all that fighting the fans online is counter productive… here’s a woman who sang three times on national television and became in a week the most reknowned person on the planet. and we didn’t have anything to do with it. i think that says something. “

on l’a également assailli de questions sur les “business models” de demain. si sa réponse a déçu la mer de CCSC (“Clueless Costards Sans Cravates”) qui espéraient un peu de formules magiques, moi c’est là qu’il m’a résolumment charmée; vraisemblablement ennuyé par ces questions réductrices, il a claqué deux fois d’un ton monocorde: “i have no clue what tomorrow will be made of, and no idea how the new business models will work.” il a enchaîné avec cette croquante anecdote (que vous devez imaginer racontée par un colosse de six pieds maniéré à l’accent british): “when i was named COO, i called my mother. she asked me what the job entailed and i told her:
- well, you know, it’s mostly developing strategies for the future…
- do they know you have absolutely no idea how to do that?“

vraiment, si l’avenir de la tévé et de la création en général vous intéresse, prenez vingt minutes and meet gary carter.

hé bien la fabuleuse edie falco a décidé de tenter de nous faire oublier carmela en enfilant les scrubs de nurse jackie, personnage central de la série du même nom lancée sur showtime au début du mois.

entendons-nous de suite: nurse jackie ne joue pas dans’même ligue que les sopranos et autres mad men: c’est une petite demie-heure de “comédie dramatique” sans prétention, plutôt bien foutue, mais qui demeure un truc qu’on oublie deux secondes après l’avoir vu. ceci dit, les deux premiers épisodes sont de bon augure; malgré quelques maladresses (dont certaines ruptures de ton malvenues dans les “b-plot” et une réalisation parfois inutilement esthétisante), les paradoxes de l’héroïne très humaine qu’incarne falco rendent l’ensemble à la fois touchant et caustique. reste à voir si les auteurs sauront éviter les plaques de glace inhérentes à ce genre de combinaison…

TMN (the movie network) nous permet de visionner le premier episode de la série ici.

vous, vous en dites quoi?

en voyant s’agiter tous ces costards-sans-cravates paniqués, désespérés de constater que leurs acquis ne valent plus grand-chose, consternés de ne pas réussir à reproduire les modèles éprouvés et angoissés de n’y rien comprendre, je me suis trouvée chanceuse.

vous l’êtes aussi.

ce que nous vivons est fabuleux. excitant. exaltant. nous avons une chance inouïe comme créateurs, penseurs, facilitateurs. tout est possible. tout est à (ré)inventer. cessons d’avoir peur, cessons d’être nostalgiques, de pleurer la mort “d’un certain cinéma” et de lever le nez sur ce que beaucoup d’entre nous considéraient jusqu’ici une culture du superficiel et de l’instantané sans substance.

ce que nous vivons est fabuleux. excitant. exaltant. nous avons une chance inouïe comme créateurs, penseurs, facilitateurs. nous avons à notre disposition un tout nouveau continent et une pléthore de nouveaux idiomes. à nous de raconter de nouvelles histoires… autrement.